News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Box Office Récompenses Films similaires note moyenne 4,0 1258 notes En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné Votre avis sur De son vivant ? 174 critiques spectateurs 5 48 critiques 4 72 critiques 3 27 critiques 2 12 critiques 1 12 critiques 0 3 critiques Trier par Critiques les plus utiles Critiques les plus récentes Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d'abonnés très déçue par ce film. La relation mère/fils est assez légèrement évoquée et peu explicite. D'autant moins que Deneuve joue mal, et son personnage n'est pas très facile à cerner de ce fait. En revanche Magimel joue plutot bien. Bref, je me suis un peu ennuyée Film traitant de la fin de vie d'un malade du cancer du pancréas. Le sujet est lourd mais il est traité avec légèreté et beaucoup d'humour. Puissant et touchant Absolument magnifique ! Le plus beau film d'Emmanuelle Bercot, porté par des acteurs merveilleux. Simplement immanquable. Pour Benoit Magimel grandiose ! Film très émouvant grâce à Magimel. Une interprétation réellement très impressionnante ! Un mélo bien maîtrisé par de bons acteurs. Des réserves quant aux personnages secondaires la collègue du cancérologue jouée par Cécile de France et le fils de Benjamin il manque des situations, des scènes pour qu'ils prennent de l'épaisseur ou bien sont-ils finalement de trop ? L'hommage au personnel des hôpitaux est touchant. Frustrant cette mode qui abandonne un banc-titres acteurs principaux, réalisateur, musique, dialogue au début. Ceci dit c'est un film poignant, bouleversant, émouvant avec des acteurs bien trempés à commencer par Benoît Magimel tandis que Catherine Deneuve commence à collectionner les rôles du troisième âge avec brio. C'est aussi un film déprimant car le réalisateur a probablement voulu que le spectateur soit en osmose avec le ressenti des personnages mzis à être trop déprimant, il provoque une certaine lassitude que vient arrêter quelques rares moments de bonne humeur. Film extrêmement touchant qui ne tombe jamais dans la sensiblerie mais avec une grande justesse humaine. De très beaux moments d'acteurs tant parmi les têtes d'affiche que par les seconds rôles. Si le sujet est triste, la mise en scène met en avant la lumière dans ce sujet difficile. Tiré du roman éponyme, ce film est magistral, tant par la prestation des acteurs qui est mémorable que par l'ambiance visuelle et sonore qui y sont instaurées. On a vraiment affaire à une bonne histoire de deux heures tout de même qui est prenante, bien rythmée. On se sent proche, au contact de cette homme durant sa fin de vie. Le spectateur s'identifie aisément au personnel soignant notamment grâce aux scènes où ils discutent entre eux et évoquent leurs sentiments et leurs choix dans le travail comme eux nous hésitons, nous pleurons malgré une fin qui, nous le savons, est inévitable. La prestation de Benoît Magimel est forte émotionnellement et très convaincante, il nous transporte dans son univers théâtrale et sa relation affectueuse avec ses élèves, presque charnelle parfois. J'ai terriblement apprécié la séquence où il demande aux élèves de se toucher, se sentir comme si c'était la dernière fois qu'ils se voyaient l'aurevoir est le leitmotiv de ce métrage, tout comme le pardon. Le personnage de Léandre le fils de Benjamin en est le symbole faut-il dire au revoir et pardonner à une personne qui n'a jamais voulu de nous ? De plus, on souligne assez rarement les films français pour leur bande-originale, celle-ci alimente vraiment la tension dramatique du film, elle sert le récit très efficacement tout en préservant le caractère intimiste de l'oeuvre. Même les musiques sont bien choisis avec une magnifique reprise de Voyage, Voyage de Desireless et Nothing Compares 2 U de Sinéad O'Connor. Enfin, la scène finale mort de Benjamin est splendide avec ce panoramique qui nous montre le moment exact de la mort apparition de la lumière , la guitare qui s'arrête tout cela fait écho au début du film, c'est le malade qui choisit quand mourir .Bref, j'ai adoré ce film qui selon moi est le meilleur long-métrage français de 2021. Ce qui est sûr c'est qu'on reverra ce film aux Césars. Je recommande vivement d'aller voir cette oeuvre. Je vais avoir du mal à parler du dernier film d'Emmanuelle Bercot, "De son vivant", soyez prévenus. Il me semble que c'est l'un des films les plus dur que j'ai vu sur le sujet de la fin de vie, tant la rigueur brutale qui fait la force du cinéma de la réalisatrice déjà sur "La tête haute" fait ressortir tout ce qu'il y a de plus humain et de plus difficile sur le thème de la mort, et la fin de la séance fut particulièrement difficile pour voyeuriste, toujours honnête sans tomber dans le mélo, "De son vivant" déploie toute sa force pour nous accompagner dans la fin de vie de Benjamin Magimel absolument sublime, en abordant la question des regrets, de nettoyer le bureau de notre vie, et en portant un respect immense à ces gens qui feront partis des dernières rencontres de notre vie ceux qui nous accompagnent dans cette épreuve difficile, jusqu'au dernier instant. Mention pour le professeur Sarda, qui peut jouer un peu faux par moment ce n'est pas son métier c'est normal mais qui apporte au film la réalité de l'accompagnement dans l'épreuve et comment le chemin vers la fin se d'en parler, difficile de voir ce que je retiendrai du film tant les nombreuses intrigues se mélangent à mon propre vécu. Il restera pour moi une direction de la photographie certes naturaliste mais offrant un travail de la lumière naturelle tout en subtilité, un casting dans l'ensemble impeccable, des images douloureuses qui me resteront en tête. Au delà de cela, je retiendrai la philosophie du film, du moins ce que j'en ai perçu, à savoir que lorsque la mort vient à nous et qu'il n'y a plus qu'un seul futur à construire, c'est l'instant où nous sommes suceptibles de nous ouvrir à tout ce qui fait le présent de notre existence les petites attentions, les gens qui sont là, les émotions d'un instant, et une certaine absurdité hasardeuse des choses, en décalage avec le plan de l'existence, qui participe à définir notre humanité. Un débordement d'émotions, mais travaillées, ciselées, analysées... la beauté de ce qui nous attend tous et le rôle magnifique et admirable des équipes soignantes et accompagnantes. Magimel et le Docteur Sara, magistraux de complicité vitale, portent ce "chemin parcouru" de bout en bout et je suis là, spectateur et acteur, impuissant mais vivant ! Un film magnifique, une mise en scène qui nous porte, des comédiens tellement justes et généreux. A voir et revoir absolument! Ce film est criant de vérité, la lutte contre la maladie incurable, un mlueu hospitalier toujours à la limite de l'épuisement, mais qui survit malgré tout, un cancérologue humain, si si, et un Benoît Magimel eblouïssant, bravo ! Je suis bien embêté, je ne sais pas quoi penser de ce film. Je crois que j'aurais carrément préféré un documentaire sur la méthode de ce médecin, le docteur Gabriel Sara qui joue son propre rôle, qui vous apprend "Comment aborder et gérer la mort d'un proche". C'est le côté un peu didactique du film. Le récit principal est dilué, à mon avis, par des scènes artificielles et des récits périphériques pas toujours passionnants, notamment les cours de comédie qui sonnent faux, comme les scènes où les soignants débriefent. On est loin du naturel des scènes de "120 battements par seconde", par exemple. La vision de l'hospitalisation est à contre-courant de tout ce qu'on peut nous dire depuis deux ans ici, médecins, infirmières et personnel soignant se retrouvent en salle de repos et chantent "Bye Bye, Love", en s'accompagnant à la guitare et en dansant. Ok...Alors évidemment, on est parfois au bord des larmes, comment ne pas l'être, vu le contexte ? Magimel et Deneuve sont très émouvants, mais j'ai trouvé que ça manquait quand même terriblement de profondeur, de relief. On a du mal à croire à certaines scènes, la jeune comédienne qui débarque dans la chambre pour répéter , l'infirmière qui tombe amoureuse de Magimel , le fils qui apparaît brusquement dans la chambre... et Bercot n'évite pas les clichés. Gênant. Et cette musique incessante, qui surligne l'émotion, que c'est pénible! Bref, au total, je n'ai pas trouvé le film à la hauteur d'Emmanuelle Bercot qui nous avait habitués à beaucoup mieux. Un petit coup de mou, sans doute. Mais la scène où le vieil homme voisin de lit de Magimel quitte son lit pour chanter, danser et jouer des maracas est vraiment très embarrassante. Il fais ressortir le meilleur et le pire des émotions de notre corps il fais pleure on s'attache au personnes Le long métrage raconte une histoire il est vraiment magnifique à aller voir sans hésiter de 18 à 100 ans Très beau film ! Benoît Magimel au sommet de son art, personnage touchant, une interprétation magistraleCatherine Deneuve toujours aussi belle et digneN'oubliez pas les mouchoirs Les meilleurs films de tous les temps Meilleurs films Meilleurs films selon la presse

Ensalle le 3 novembre, «Compartiment n° 6» raconte un long voyage en train jonché de rencontres, jusqu'en Arctique. Sami Kuokkanen Aamu Film Company. « Voyage voyage, plus loin que la nuit

Deson vivant est un film français réalisé par Emmanuelle Bercot sorti en 2021. Synopsis. Un homme jeune se voit annoncer qu'il est atteint d'une maladie incurable et qu'il lui reste peu de temps à vivre. Sa mère souffre terriblement face à cette annonce inacceptable pour elle. Fiche technique. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations

Le 19/02/2022 à 1217 MAJ le 21/02/2022 à 912"The Batman", avec Robert Pattinson - Warner une quinzaine d'années, les bandes-annonces de blockbusters redonnent une nouvelle vie à de vieux titres pop ou rock. Le phénomène musical, nommé "trailerisation", culmine avec les films de vrai héros de la bande annonce du dernier Batman, ce n'est pas Robert Pattinson, c'est le son. La reprise acoustique de Something In The Way, le tube de Nirvana sorti en 1991, plaquée sur les images ultra-sombres du film, occupe tout l'espace et monopolise l'attention du n'est pas le seul super-héros à évoluer sur une bande son vintage. La bande annonce de Venom Let there be carnage est rythmée par One, tube de Harry Nilsson en 1968. PourWonder Woman 1984, on a convoqué Blue Monday, de New Order, ce qui colle tout à fait à l'époque du film."Traileriser" une chansonLe phénomène des reprises de morceaux de pop musique, à toutes les sauces dans les bandes-annonces, ne touche pas que les super-héros et a envahi les blockbusters, comme Dune, dont les images sont enveloppées par l'Eclipse, de Pink Floyd, ou Spencer, vrai-faux biopic de Diana habillé d'une reprise de Perfect Day, de Lou a même gagné les séries, comme You, dont l'inquiétante troisième saison a été annoncée au son d'un Baby One More Time lascif, ou la série italienne Baby, à la bande-annonce de deuxième saison sur fond d'un Girls Just Wanna Have Fun existe même un terme pour décrire l'opération, comme l’évoquait le Guardian en mai dernier. Entièrement réorchestrer un morceau, en ne conservant que les paroles, pour en faire du matériau à bande-annonce s’appelle donc 'traileriser' une chanson. L'ampleur du phénomène est telle que les majors comme Sony ont des équipes dédiées à ces réorchestrations, comme l'évoquait Variety en août dernier."La clé, c'est souvent les paroles"Il existe aussi des entreprises spécialisées dans ce travail. C’est ce que fait Go West, la société que Nicolas Neidhardt a fondée aux Etats-Unis il y a une dizaine d'années, et dont l'activité consiste à explorer les catalogues des maisons de disques, à la recherche de chansons exploitables dans des bandes-annonces."La clé, c’est souvent les paroles", nous explique le musicien et producteur, qui a notamment travaillé sur la bande-annonce de Blade runner 2049. "On cherche souvent l’accroche qui va faire que la chanson fonctionne avec telle ou telle bande-annonce".C’est ainsi que la chanson Starman, de David Bowie, a été utilisée dans la toute récente bande-annonce de Buzz l’Eclair, le film d’animation contant les aventures du "vrai" ranger de l’espace de Toy réorchestration de ces chansons ajoute souvent un effet dramatique à des bandes-annonces aux images très travaillées."La bande-annonce est rythmée par la pulsation de la musique”, souligne Nicolas Neidhardt."Un trailer à l’américaine est construit sur un format très précis de 2'30 en trois actes", explique-t-il. "Il y a toute une dramaturgie qui monte et qui culmine à la fin dans une sorte d’apothéose, de cliffhanger pour qu’on ait vraiment envie d’aller voir le film".Autorisation des ayants droitLa musique est composée pour la bande-annonce et les images montées à partir de la musique. Or, ajoute le spécialiste, hormis quelques thèmes de franchises comme Star Wars ou Jurassic Park, peu de musiques de films sont assez dynamiques pour coller à une telle dramaturgie. Mais le choix de la chanson dépend bien sûr également "du prix de la chanson et des autorisations des artistes ou des ayants droit". Certains artistes sont farouchement opposés à cette pratique, mais d'autres y voient une source de revenus non les paroles doivent coller à ces bandes-annonces ultra-calibrées, le choix du millésime de la chanson ne doit rien au hasard non plus."C’est un choix que font les studios ou les producteurs du film ou de la série, en fonction de la cible qu’ils veulent toucher", indique ainsi Nicolas Neidhardt. L’idée par exemple de réorchestrer une chanson des années 80 permet de toucher des auditeurs qui aimaient cette chanson dans les années 80"."Une forme de nostalgie"Voilà comment David Bowie, Pink Floyd, ou New Order se retrouvent associés aux plus gros blockbusters du moment. Cela fonctionne avec toutes les époques. Tous ceux qui ont été ado dans les années 1990, lorsque Nirvana passait en boucle à la radio et sur MTV, ont ainsi eu un petit coup au cœur en entendant les notes de Something In The Way dans la bande-annonce de Batman."Ce choix de mobiliser des morceaux du passé dans des bandes annonces contemporaines correspond à un écosystème très stratégique de stimulation", analyse Stéphanie Marty, maître de conférences en Sciences de l’Information et de la Communication à l'université Paul Valéry de Montpellier."Il y a d’abord une stimulation de la génération contemporaine à ces morceaux, chez qui cela va réactiver une forme de nostalgie."Chœur de jeunes filles et paroles dépressivesCette mode des reprises de chansons pop ou rock dans les bandes-annonces, c'est à Mark Woolen, le pape de la bande-annonce à Hollywood qu'on la doit. Celui qui a créé les trailers de La Liste de Schindler et Moonlight a l'idée en 2010, pour illustrer la bande annonce de The Social Network, de David Fincher, d'utiliser le morceau ultra célèbre de Radiohead, Creep. Pas la version de Thom Yorke et son groupe, mais celle du Scala & Kolacny Brothers Choir, un chœur de jeunes filles belges. Le contraste entre les paroles dépressives de la chanson et la création de Facebook est saisissant. La bande annonce plus de lancer la carrière du chœur - qui se retrouve propulsé sur la scène de Coachella dès 2011, comme le raconte Mark Woolen au New Yorker, la bande-annonce de The Social Network, a profondément influencé le son des chanter un titre connu par une autre personne participe ainsi de ce décalage gagnant, comme l'explique Nicolas Neidhardt. Le producteur remplace ainsi souvent une voix d'homme par une voix de femme, ou inversement, pour créer un contraste qui retient l' le New Yorker, ce grand recyclage musical est assez symptomatique de l'industrie hollywoodienne, très occupée à produire des reboot d'anciennes franchises... promues par des reprises d'anciens tubes. Will Quiney, superviseur musical interrogé par le Guardian en mai 2021 sur le sujet, y voit, lui aussi, une volonté des studios de ne pas prendre de risques."La raison pour laquelle on utilise tant de grandes chansons qui nous sont familières, c'est parce que les dirigeants de studios ne veulent pas prendre de risques avec des musiques qui pourraient déranger les gens ou sonneraient trop étrange ou trop nouveau".Bricolage et détournementsPour Stéphanie Marty, pourtant, ces musiques sont une source d’une véritable créativité chez les jeunes internautes friands de vintage. Sans pour autant dénier à ces bandes-annonces leur aspect marketing et la recherche de la viralité."Le fait de mobiliser des morceaux du passé déclenche, chez la jeune génération, un goût pour le vintage et le rétro, et stimule son appétence pour le 'bricolage', les détournements, l'appropriation de contenus culturels, notamment sur TikTok."A travers des reprises, des playbacks, des duos, des battles, des quiz, les jeunes internautes contribuent à la viralité des bandes-annonces entretiennent chez le jeune public un goût du vintage très prononcé qui se manifeste aussi dans l'intérêt pour les vêtements ou les objets des décennies précédentes. Mais elles contribuent aussi "à la résurgence de ces musiques, leur permanence et à l’extension de leur existence à travers les générations".En France, le phénomène des reprises de tubes vintage dans les bandes annonces est encore très rare. Seule une version réorchestrée de Voyage Voyage, le tube de Desireless dans les années 1980 a récemment ponctué la bande annonce de De son Vivant, d'Emmanuelle Bercot. "En France, on n'a pas la culture de la bande-annonce", souligne Nicolas Neidhardt, qui rêve de développer le concept dans l'Hexagone. ^{Parleznous de vos voyages autour du monde ! Accueil; À propos de Vivez Parlez Voyagez; Contact; Search for: Breaking: Vols Istanbul Aéroport de Bodrum-Milas Muğla – Bodrum Taksim Istanbul Mon avis sur Quartier Çukurcuma Découvrez Çukurcuma Istanbul. Quartier Balat. Voyage Voyage 30 September 2021 20 December 2021 0. Quartier sisli.} Accéder au contenu principal Le webzine de la culture pop et alternative Cinéma Films téléfilm Film d’Animation Bande annonce musique de film TV SHOW Comics manga musique musique chanson de la semaine Cultures, Histoire & Société Réseaux Qui sommes-nous? Nous joindre Shop Étiquette voyage voyage film de son vivant De son vivant, musique Voyage Voyage Soap&Skin est le nom de scène de l’artiste, chanteuse, compositrice et productrice autrichienne Anja Franziska Plaschg. Depuis quelques semaines, la reprise de l’artiste autrichienne vit un certain succès en France. Continuer de lire De son vivant, musique Voyage Voyage » Providedto YouTube by Believe SASVoyage voyage (Reprise de desireless) · Joanna · Jean-Michel Rivat · Dominique Dubois · Jean-Michel Rivat · Dominique Duboi Après son film Tokyo Eyes, Jean-Pierre Limosin a conçu un carnet devoyage rapide et malicieux dans la cité dont il ne se lasse pas. Une femme l'a mis en demeure de ressentir treize battements de la ville» et de répondre à une question zen, jeu de piste que Limosin ne conçoit que du côté du plaisir et de la légèreté. D'un chien statufié aux cabines de Photomaton assaillies par de modernes collégiennes» si jeunes et déjà ponaises, d'un trajet en monorail aux obsessions d'un maniaque de la vidéo, d'une boîte de nuit kaléidoscopée à un temple désert, d'un happening trash en pleine rue aux limousines lavées à la main» d'une société de taxis, la caméra enregistre les pulsations du Tokyo style». Jeux vidéo, mangas, affiches, photos, flyers la ville est dévorée par les images. Poussant les clichés dans leurs retranchements, accumulant les contrastes ancien-moderne, ordonné-déjanté", Limosin traque l'esthétique intime d'un peuple. Au bar La jetée, il rend hommage à Chris Marker, mentor en nipponeries, cite Gombrowicz, son maître en immaturité, retrouve, dans le sillage d'une effeuilleuse célèbre, la trace de Kitano, le comique devenu cinéaste. Et aux devinettes métaphysiques, apporte sa modeste réponse Le gigantisme donne envie de repartir sur de petites choses». Deson vivant à Cugnaux : les horaires et séances dans les cinemas à proximité de la ville de Cugnaux (Haute-Garonne 31). Toggle navigation Rechercher Films Film Séances Photos De Emmanuelle Bercot Synopsis Le déni d’un fils condamné trop jeune par la maladie. La souffrance d'une mère face à l'inacceptable. Au milieu de ce couple, un médecin lutte pour faire son travail et un peu plus que ça. Une année, quatre saisons, pour " danser " à trois avec la maladie, l’apprivoiser, et comprendre ce que ça signifie mourir de son vivant. Je réserve ma séance Réservez votre séance dès à présent en cliquant sur l'horaire voulu Aucune séance cette semaine. VOST SNSortie Nationale Évènement Mar 30Mardi 30 aoûtMer 31Mercredi 31 aoûtJeu 1Jeudi 1 septembreVen 2Vendredi 2 septembreSam 3Samedi 3 septembreDim 4Dimanche 4 septembreLun 5Lundi 5 septembre Oups... Une erreur est survenue ! Découvrez aussi tTQiXT9.

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